14 06, 2020

INTERIOR DESIGN_ORIENTIAMO GLI AMBIENTI

By |2021-01-11T00:06:10+01:00June 14th, 2020|BLOG, INTERIOR DESIGN|0 Comments

Che se ne dica, qualunque sia il vostro stile, arredare casa deve essere un piacere e deve donare piacere.

Tutti sappiamo che un luogo può suscitare energie positive o negative, trasmetterci benessere o malessere, distogliendo la nostra attenzione da ciò che stiamo facendo e creare confusione.

Bhè…l’arte di progettare e arredare casa è una vera e propria arte o indole. In quest’articolo voglio darvi un’infarinatura su questi contenuti e man mano approfondire l’argomento in altri articoli successivi.

Una buona casa che si rispetti, per far sì che chi ne usufruisca, lo faccia bene e sia in uno stato agevole di confort, essa deve avere delle caratteristiche fondamentali, la prima è un “pacchetto” di: esposizione solare, d’ombra e ventilazione interna, le quali vanno di pari passo, la seconda deve possedere una buona fruibilità degli interni, ovvero deve essere ben divisa, secondo le esigenze di chi ne fa uso.

I gusti sono gusti e da architetto posso dirvi che ogni committente ha i suoi, anche dei più svariati e discutibili, ma queste regole base sono e devono essere imprescindibili.

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28 05, 2020

ENERGIE. CREATIVITY. DISOBBEDIENZA.

By |2020-09-17T00:44:14+02:00May 28th, 2020|BLOG, NUOVE CREAZIONI|0 Comments

Le parole limitano. Ci fanno vedere solo quello che una lingua madre conosce e fornisce come supporti per vedere. La luce invece rivela sempre, senza limiti..e l’arte è uno scrigno di luce.

Pensate all’intuizione… è come conoscere al di là della conoscenza, che senza le parole, le quali limiterebbero quanto percepito, fa andare al di là i nostri sensi. L’ arte si riveste un po’ di questo. La “creativity” è avere idee nuove. La ritroviamo ad oggi, nel nostro secolo soprattutto nella psicologia aziendale, che è forse l’unico settore in grado di gestirla e selezionarla,utilizzandola al meglio..la quale ci insegna che tutto si riduce ad avere “semplicemente” alta o bassa energia.

La creativity vive di energie che, se alte, spingono il creatore e sviluppare oltre le sue stesse capacità, andando oltre i limiti, con concentrazione, divenendo tutt’uno con i suoi Se interiori, cosicché l’opera si fonda e si plasmi, sviluppandosi in un contenuto valido, che non sia solo strutturato sul suo contenitore.

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17 05, 2020

PALAZZO DONN’ANNA _ NAPOLI

By |2020-09-17T00:46:54+02:00May 17th, 2020|ARCHITETTURA, BLOG|0 Comments

Chiudete gli occhi, immaginate di essere alla finestra e vedere da lì il mare, nelle sue sfumature di verde e blu che continuano con il chiarore del cielo sopra di voi. Un’ immensa stesura di colore che brilla in superficie e riflette il sole. Respirate e sentite l’odore quello buono dell’estate, e il rumore delle onde quieti che lentamente si rompono sulle rocce del vostro palazzo…

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15 05, 2020

CIAO EZIO… <3

By |2020-09-17T00:48:28+02:00May 15th, 2020|BLOG, NUOVE CREAZIONI|0 Comments

Oggi IM Arte ha iniziato la sua giornata con un velo di tristezza, per la scomparsa del grande maestro Ezio Bosso. Consapevole della grande perdita, umana e musicale, ho voluto dedicare uno ritratto veloce, ma ricco del suo sorriso così contagioso, a tutti voi. Lui che ha sempre solo dato, con i suoi insegnamenti, le sue armonie ed accordi.

Grazie per i tuoi talenti maestro. Grazie perché sei stato di ispirazioni per quanti sanno e sapranno guardarti e ascoltarti. Tu che non hai mai fatto nulla se non col cuore e la passione per la vita e l’arte.

Grazie per tutto quanto.

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8 05, 2020

BENEDIZIONE DEL PAPA AGLI ARTISTI

By |2020-09-17T00:49:28+02:00May 8th, 2020|BLOG|0 Comments

“Ieri ho ricevuto una lettera di un gruppo di artisti: ringraziavano per la preghiera che noi abbiamo fatto per loro. Vorrei chiedere al Signore che li benedica perché gli artisti ci fanno capire cosa è la bellezza, e senza il bello il Vangelo non si può capire. Che il Signore ci dia a tutti la grazia della creatività in questo momento

PAPA FRANCESCO, in Santa Marta. 7Maggio2020

Domina il cuore il pensiero di avere una missione da compiere, che l’arte sia motivo di messaggio su un cammino reale da intraprendere.

La vita pone tante difficoltà, ma con la bellezza e il guardare al bello, possiamo sempre trovare una via per la soluzione. Guardare al bello nei momenti difficili ci fa sentire speciali, grati, perché infondo possiamo essere stanchi, ma dobbiamo avere la speranza nel cuore che quel momento va superato, e si supera davvero alla fine. E ogni volta che superiamo un problema va ricordato…perché ci serva per la vita. Bisogna fare memoria.

Una cara amica a cui voglio molto bene, e alla quale sono grata per esserci stata in una fase particolare della mia vita…diceva:

“Se il serpente ti ha morso una volta e non ti ha ucciso, non può più ucciderti!” 😉

Ed è proprio così. L’arte di vivere e di essere grati, quella anche va imparata, custodita e tramandata.

Siate come i bambini. L’arte è fanciullesca, sensibile e fatta d’amore per le più piccole cose. L’artista è paziente e coraggioso, sapiente e speranzoso. L’amore di Dio si rivela attraverso l’arte in modo fluido, arrivando velocemente a coloro che sanno lasciarsi andare e sanno sorprendersi.

L’arte è amore, quello vero, duraturo, per sempre. D’altronde noi siamo doni di DIo, unici, tele autentiche inestimabili. Siamo arte che cammina, ricordiamolo e amiamoci di più.

Buona arte a tutti!

6 05, 2020

DAVID di MICHELANGELO

By |2020-09-17T00:50:25+02:00May 6th, 2020|ARTE DAL MONDO, BLOG|0 Comments

“La bellezza esteriore piace agli occhi, ma è la bellezza interiore che affascina il cuore” _Mandy Hale

Il David è una scultura realizzata in marmo alta 5,20 m, perfettamente verosimile all’uomo. Fu commissionata a Michelangelo Buonarroti dai consoli dell’Arte della Lana e dall’Opera del Duomo di Firenze, la cui lavorazione è databile tra il 1501 e l’inizio del 1504. Ad oggi conservata nella Galleria dell’Accademia di Firenze.

Re Davide, per intenderci, colui che sconfisse Golia, figlio di Iesse, è stato il secondo re d’Israele durante la prima metà del X secolo a.C.

Questo capolavoro della scultura mondiale, è uno degli emblemi del Rinascimento nonché simbolo di Firenze e dell’Italia all’estero. Da sempre considerato l’ideale di bellezza maschile nell’arte, molti ritengono che il David sia l’oggetto artistico più bello mai creato dall’uomo.

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3 05, 2020

MADRE AFRICA! New disegno di ‘Grafica’

By |2021-01-11T00:07:02+01:00May 3rd, 2020|BLOG, NUOVE CREAZIONI|0 Comments

Sapete…sto usando per la prima volta la tavoletta grafica per disegnare. Esso è uno strumento bellissimo e affascinante e premettendo che sono ancora lontana da come vorrei e dovrei usarla, mi esercito dilettandomi.

Madre Africa di IMArte

Il soggetto è MADRE AFRICA,ricca di bellezze, colori, popoli, credenze, arti e dolore…

Mi fa rabbia, soprattutto dopo l’arrivo di mio figlio nella mia vita, pensare quanto male risiede in questa terra e quanta fame ci sia ancora nel 2020. Quando nei documentari, nelle trasmissioni o nelle pubblicità in tv, si parla di queste anime, uguali a tutte le altre, ma indifese sotto un potere che non le lascia crescere e vivere…mi si stringe il cuore nel petto. Quando hai il dono grande di avere un bambino e hai fatto esperienza dei pianti della fame, non puoi essere indifferente a quegli occhi che ti chiedono aiuto e qualcosa per nutrirli. Nella Bibbia Gesù dice, “chi accoglie anche uno solo di questi bambini in nome mio, accoglie me”. Possibile che siamo così disumani? Possibile che siamo divenuti più aridi del deserto? Oggi che nel mondo abbiamo ogni tipo di tecnologia…mi chiedo perché a questa terra non gli venga fornito nulla che ‘il potere’ non voglia…nulla per renderla fertile, vivibile, salda e sicura. (more…)

30 04, 2020

DEDICATO A: Germano Celant

By |2020-09-17T00:52:05+02:00April 30th, 2020|ARCHITETTURA, BLOG|0 Comments

IM Arte di tanto in tanto ricorderà personaggi che hanno dato il proprio contributo all’Arte.

Oggi voglio ricordare Germano Celant, storico e curatore dell’arte italiano, che ieri ci ha lasciati ad 80 anni dopo una carriera ricca di eventi.

Genovese, nato nel 1940 fu allievo all’università di Eugenio Battisti.

A soli 27 anni, nel 1967 curò e coniò il termine della mostra “Arte Povera”(per i materiali poveri), designando un gruppo di artisti italiani: Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali ed Emilio Prini, esposti nella prima mostra alla Galleria La Bertesca di Genova. Artisti divenuti di fama internazionale.

Celant avrebbe specificato, in un’intervista a Repubblica nel 2017, che Arte Povera “è un’espressione così ampia da non significare nulla. Non definisce un linguaggio pittorico, ma un’attitudine. La possibilità di usare tutto quello che hai in natura e nel mondo animale. Non c’è una definizione iconografica dell’Arte Povera”.

Sempre alla Bertesca di Genova presentò in contemporanea Im-Spazio (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi), “nuova dimensione progettuale che mira ad intendere lo spazio dell’immagine, non più come contenitore ma come campo di forze spazio-visuali.

Celant delineò la teoria e la fisionomia del movimento attraverso mostre e scritti come Conceptual Art, Arte Povera, Land Art del 1970.

Dopo la mostra Off Media, svoltasi a Bari nel 1977, anche Celant, dalla Bertesca decolla a livello internazionale: collabora presto con il Guggenheim di New York, del quale divenne in seguito senior curator. Nel museo americano cura nel 1994 “Italian Metamorphosis 1943-1968”, una sommatoria della ricerca artistica del Dopoguerra che dimostrava quanto internazionale fosse la ricerca artistica italiana. (more…)

27 04, 2020

LA MIMESI: PlatoneVsAristotele=Plotino! ;)

By |2021-01-11T00:10:12+01:00April 27th, 2020|ARCHITETTURA, BLOG|0 Comments

Platone Vs Aristotele _ Disegni di Raffaello Sanzio dall’affresco “La Scuola di Atene”

Cos’è la Mimesi? Questo termine deriva dal greco e significa “imitazione”, “riproduzione”. Nell’arte, la Mimesi accompagna da sempre l’opera e il proprio artista. Questo è forse un argomento tra quelli fondamentali che chi ama l’arte deve conoscere. Vediamolo insieme.

Il termine (nella forma traslitterata mìmesis) nasce in filosofia e per tale motivo oggi parleremo di alcuni importanti pensieri filosofici, in particolare di Platone ed Aristotele.

Con Platone questo termine, mimesi, acquista importanza e con esso si designa la produzione di false immagini che imitano le cose. La produzione delle cose stesse che imitano la realtà delle forme ideali. Platone pone il bello in relazione con il vero e con il bene, concependolo secondo un canone ideale.

Lui pensa che l’arte è una forma di eccesso o di delirio poetico dell’anima (mania), e la si conosce con l’eros, con la conoscenza totale della passione. L’ascensione alla bellezza ideale la si compie per gradi, passando dall’amore per le forme sensibili dei corpi a quello per le idee. L’arte è capace di guidare la nostra anima alla scoperta della verità, agendo sia sulla componente razionale sia su quella emotiva. Ma in tutto ciò vi è una forma degradata di arte e di poesia, che Platone concepisce come imitazione della natura. Questa arte imitativa per lui, non ci avvicina alla verità, ma ce ne allontana. Riproduce l’immagine di un’apparenza, la copia di una copia. Ed i poeti che fanno leva sul lato emotivo e irrazionale dell’anima, diseducando all’aspirazione dell’ideale e vanno banditi dallo stato, che deve avere i filosofi come gli unici educatori e persuasori dell’anima.

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